毕尔巴鄂古根海姆美术馆_毕尔巴鄂古根海姆美术馆平面图

1.古根海姆艺术博物馆

2.建筑设计中可借鉴的建筑作品

3.2018西班牙旅游必去的景点TOP10

4.西班牙有哪些著名建筑

5.著名的现代艺术博物馆古根海姆博物馆总部坐落在哪个国家

6.什么是“毕尔巴鄂效应”？

古根海姆博物馆是世界上著名的私立现代艺术博物馆，创办于1937年，以连锁方式经营，是一个博物馆群，总部设在美国纽约，在西班牙毕尔巴鄂、意大利、德国柏林和美国拥有4处分馆。

“博物馆群”仿佛是古根海姆的专属符号，与传统定义上的博物馆不同，古根海姆博物馆更像是一个异军突起的非典型性私人美术馆，作为非营利的永久性机构，为社会发展提供服务的同时，为艺术的可能性提供了更多的机会。

由美国加州建筑师弗兰克·盖里（Frank O.Gehry）设计，在19年正式落成启用，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目。在20世纪90年代人类建筑灿若星河的创造中，毕尔巴鄂古根海姆博物馆无疑属于最伟大之列，与悉尼歌剧院一样，它们都属于未来的建筑提前降临人世，属于不是用凡间语言写就的城市诗篇。

该博物馆全部面积占地24000平方米，陈列的空间则有11000平方米，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一，面积为130米乘以30米见方。整个博物馆结构体是由建筑师藉助一套为空气动力学使用的电脑软件（从法国军用飞机制造商达索公司引进，名叫CATIA）逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该久以来的造船业传统遥相呼应。

古根海姆艺术博物馆

美术馆的建立者正是所罗门·R·古根汉姆（Solomon R. Guggenheim），他生于19世纪的美国一个十分有影响力的、靠煤矿工业积累财富的瑞士血统家族。按照有教养人的习惯，在精英云集的环境下，古根汉姆和他的妻子，Irene Rothschild，在博爱和审美的传统中长大，成为热心的艺术赞助人，并积累起很多古代大师的作品。但在1927年，当古根汉姆第一次遇见年轻的德国贵族女子Hilla Rebay von Ehrenwiesen，并听取其介绍的欧洲当代绘画中一种实验性的潮流，使他的收藏方向发生了戏剧性的转变。

Rebay接受非具象是一种新艺术风格和审美哲学的诞生的观点。在美学上从经验世界获取形式的抽象观点与纯艺术创造上的非具象二者之间，Rebay选择了后者，相信其中充满了神秘的内涵。非具象一词是Rebay从德国术语Gegenstandslos翻译而成，表示文学性的，“没有对象的”词语来源于康定斯基的理论作品，所表达的最高美感和精神法则对于Rebay而言，产生了重要的影响。“前所未有的”，Rebay在她第一次叙述艺术的使命时写道，“还有比绘画中从具象到非具象在从物质到精神的过程中更伟大的前进步伐么？因为我们注定要更有创造性，转向精神世界是我们的命运。人文主义将得到发展并自然而然地从伟大的艺术上感受到更多的能量，这便是非具象杰作的辉煌。”

在Rebay充满的言语感染下，在对这相对未知领域进行收藏的先进想法的引导下，古根汉姆从1929年开始系统性地购买非具象艺术家的作品。早期购买的作品包括罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）、瓦西里·康定斯基、费尔南达·雷格尔(Fernand Leger）以及纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）。生于俄国的艺术家康定斯基是最早阐释这种纯粹的非模仿绘画的人之一，他的作品最终奠定了整体收藏的方向。艺术家布满颜色的画布上充斥着生动的集中或对比的形式，展示了康定斯基在其最广泛流传的理论著作中定义的抽象哲学，在《论艺术精神》(Uber das geistige in der kunst 1911）和《论点、线、面》（Punkt und linie zu flache 1926）中，把颜色比作音乐声调，形状比作不同感情的载体，他发明了其所指的艺术家内在需求的正式的语言表达体系。

很快，古根汉姆酒店套房的墙上就挂满了新的收藏。随之，他的考虑重点必然转向了能够公开展出这些作品的可能性，并在1937年建立了所罗门·R·古根汉姆基金会，其目的是为了“艺术上的促进、鼓励和教育以及启蒙大众”。在拥有基金会以后，古根汉姆预想了一个设计成可以容纳不断增长的艺术收藏的博物馆建筑。在他的下， Rebay很快开始怎样可以最好的实现他们的梦想。她自20世纪30年代以来与古根汉姆的通信中都充满了建立一个非具象艺术的“美术馆-殿堂”的与提议。

最后，在1939年，古根汉姆在纽约曼哈顿东54街租下了一个旧的汽车展示室。Rebay在建筑师William Muschenheim的协助下把其改造成为一个功能齐全的临时展览空间，命名为非具象绘画美术馆。馆里只展示了一些最单纯的抽象艺术的绘画；一些被认为是先驱艺术家的抽象派或具象派作品，如夏加尔(MarcChagall），也包括在这一时期的收藏中，但仍留在古根汉姆的酒店套房中，并未参加展览。美术馆获得了很大成功，同时Rebay作为第一任馆长，欢迎并支持很多年轻的美国抽象画家，并展示了他们的作品。

在1943年，为了满足日益繁荣的非具象美术馆的要求，Rebay决定开始新的征程：建立一个永久性的建筑以容纳古根汉姆的藏品和举行基金会的活动。她选择了众所周知的美国建筑师赖特（Frank Lloyd Wright），他的有机建筑回应了Rebay对于非具象的理念：一种作为对创作者灵魂的直接表现而实现的，充满理性与理想化意味的新生的艺术。赖特最初设计的美术馆在1946年向媒体公布，但是由于各种阻碍，如战后通货膨胀、对建筑的重新规划、美术馆位置的转变以及1949年古根汉姆的去世，导致这一建筑并不能在接下来的13年内完成。1952年，机构正式改名为所罗门·R·古根汉姆美术馆以纪念它的建立者。 “非具象绘画美术馆”，这一具有明确美学范围指向的名称修改成一个更中性同时更有纪念意义的名称，反映了所罗门·R·古根汉姆美术馆在其捐赠者逝世期间的某些制度上的反思。1948年，美术馆购买了专营西班牙绘画的纽约艺术经纪人Karl Nierendorf的全部财产，从而使古根汉姆的收藏增加了730件，其中包括康定斯基的作品18件、克利(Paul klee) 的作品110件、夏加尔的作品6件以及费宁格（Lyonel Feininger) 的作品24件。但这次购买也许对于古根汉姆的未来发展是更加重要的，Nierendorf以丰富的表现主义和超现实主义作品为主的藏品扩展了古根汉姆的原有收藏方向。

在1950年代早期，美术馆展览的范围的局限遭到广泛的批评，尽管Rebay经常被年轻的新艺术家接受和拥护，但多数人还是认为她关于非具象艺术的评价标准过于偏激和局限。认识到Rebay的继续任职并不会给展览政策带来任何有效的改革，委员们在1952年通过要求她辞职的决议，并在7个月以后，宣布Johnson Sweeney继任她空出的位置。原MOMA绘画与雕塑部的主任Sweeney ，以他比Rebay更宽阔的艺术视野与感受力，接受了他新的管理与策划的角色。他认为艺术品的收藏应同时包括非具象艺术之外的整个现代艺术史的发展。为了弥补美术馆收藏的严重空缺，如被Rebay以有形存在为理由而否认的雕塑收藏的空白，他开始一项充满野心的购买。自Sweeney1960年任职以来，11件布朗库西(Constantin Brancusi）的作品、3件亚历山大·阿契本科（Alexander Archipenko）的作品、7件考尔德(Alexander Calder）的作品、恩斯特(Max Ernst）和贾科梅蒂(Alberto Giacometti）的青铜雕刻以及其他重要作品，如塞尚(Paul Cezanne）的《抱着双臂男子》（Man with crossed arms），抽象表现主义的德库宁（Willem de Kooning）、克莱因(Franz Kline）、波洛克（Jackson Pollock）等的作品均被购买。除了Sweeney购买的藏品之外，美术馆还接受了拥有杜尚作品的Societe Anonyme建立者Katherine S. Dreier的遗产捐赠。

当赖特的建筑在1959年10月21开放之后，无数人在排队体验建筑的同时参观了精彩的展示美术馆精品的开幕展览。多年来，艺术家和博物馆策展人发现赖特建筑特别的展示空间是个受欢迎的挑战。当赖特打算用单纯的曲线组成封闭的结构，为博物馆设施安排、展览展示和艺术的审视与思考提供了一种新的可能性。

在美术馆开放不久，Sweeney辞职。1961年，Thomas M. Messer组建了新管理层，并扩大了Sweeney在现代化以及专业化博物馆人员及结构管理上的努力。在他27年的任期中，Messer开始一个雄心勃勃的公共出版项目，不仅关注短期展览，同时对于新增收藏品做出深入细致的图录，以及组建为学术研究提供的机构。在Messer的领导下，展览部与技术部因增加的展览与出版活动而扩展。在收藏上，他继续Sweeney创立的全面的增长趋势，布朗库西、考尔德、贾科梅蒂、克利、库普卡（Frantisek Kupka）、雷格尔、米罗(Joan Miro）以及席勒(Egon schiele）的作品作为现代艺术的重要范例进入了美术馆的收藏。在更为当代的范畴中，Messer负责购买了几幅他所喜爱的艺术家杜布菲（Jean Dubuffet）以及培根(Francis Bacon）、基弗(Anselm Kiefer）、罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）和大卫·史密斯（Did Smith）的作品。在他的任期中，Messer还购买了作为国际前卫艺术激烈倡议者的拉丁美洲以及东欧艺术家的作品。

博物馆的收藏在1963年接受了Justin K. Thannhauser收藏的印象派、后印象派以及现代法国杰作作为永久借展作品，而发生了戏剧化的增长。这些绘画和雕塑在Thannhauser去世两年之后，18年正式进入博物馆的收藏。Thannhauser的遗产为古根汉姆美术馆原有收藏之前的艺术时期作了重要的历史表述，并且增加了博物馆对于毕加索和巴黎画派艺术家的收藏。凡·高的《圣雷米的群山》（Mountains at Saint-Remy）和毕加索的《熨衣服的女子》（Woman Ironing）是Thannhauser捐赠中的两个杰作，但只占其总数的一小部分。1981年，Hilde Thannhauser，Justing的遗孀，宣布这份捐赠增加三幅作品，分别为布拉克（Georges Braques）、毕加索和凡·高的作品。在Hilde于1991年去世后，美术馆又接受了她的捐赠，共包括十幅重要作品，分别为塞尚、克利、马奈、帕斯金（Jules Pascin）、毕加索以及莫奈的绘画，其中莫奈的作品是博物馆关于莫奈的第一件收藏。为了能够更充分展示Thannhauser1963件赠送的绘画以及雕塑作品，古根汉姆美术馆在展览空间上作了必要扩展——Justing K. Thannhauser展厅于1965年被设置在Monitor大楼二层，Monitor是1989年为Thannhauser重命名的。

在为美术馆杰出收藏而做出长远性贡献的收藏家名单上，一定有Peggy Guggenheim。尽管Peggy Guggenheim美术馆是一个自治的体系，并在地理上与纽约古根汉姆美术馆相距甚远，但自16年Peggy Guggenheim把她的艺术收藏以及容纳藏品的豪华住宅作为遗产赠送给纽约古根汉姆后，Peggy Guggenheim Collection成为所罗门·R·古根汉姆基金会完整的一部分。紧邻大运河的Plazzo Venier dei Leoni里陈列的收藏变成了最受尊重的可参观的文化景点。Peggy Guggenheim对于被其叔叔所罗门忽略的风格趋势的重视——也就是超现实主义和早期战后美国“姿态风格绘画”（gestural painting）——使其收藏中的300多件风格多样的作品中，大部分是纽约古根汉姆原有收藏中所没有的。当两者和为一体后，其收藏形成了跨大陆的整体，并开始追寻20世纪艺术复杂多元化的历史。他们的联合奠定了机构国际化的方向。 1988年之后，在博物馆馆长Thomas Krens的领导下，古根汉姆增加了它的运营范围以及继续一个针对扩大它的照片和当代艺术收藏上的充满野心的购买。在1992年，赖特的建筑重修并且增加了一幢新楼，新增了相当全面的展览空间，从而使赖特的圆型大厅以及Thannhauser展厅充分显示出其光彩。同时，古根汉姆SOHO在曼哈顿下城开幕，增加了将近2700平方米的当代多媒体艺术的展览空间。

19年，通过毕尔巴鄂古根汉姆（Guggenheim Museum Bilbao）、德国柏林古根汉姆（Deutche Guggenheim Berlin）的建立，增加整个机构的国际场馆。由古根汉姆管理，Basque建立的毕尔巴鄂古根汉姆，是一个把毕尔巴鄂变成主要大都会的长远的一部分。其由盖里设计美术馆，在世界范围内被誉为是建筑上的杰作，并且戏剧化地显示了古根汉姆实现其基本目标——收藏和展示我们时代的艺术的能力。新美术馆拥有古根汉姆购置的埃德瓦多?奇伊达（Eduardo Chillida）、德库宁、珍妮霍尔泽（Jenny Holzer）、罗斯科（Mark Rothko）、里查德·塞拉（Richard Serra）和安东尼·塔皮埃斯(Antoni Tapies）等等的作品，逐渐增加的藏品补充和提高了古根汉姆现有收藏。盖里设计的宽敞展厅适合用来展示那些大多会挑战传统博物展厅容量的大型的20世纪后半期艺术。美术馆还设有专为当代Basque和西班牙艺术家提供的展厅，毕尔巴鄂古根汉姆美术馆为古根汉姆和当地的艺术培养一种特殊的关系提供了条件。

德国柏林古根汉姆是古根汉姆和德意志银行合作产生的，设在一个位于柏林historic Unter den Linden的私人展览空间内。这个古根汉姆的展览是一些经策划的展览或者特定的国际闻名的艺术家的作品展览的轮换，如杰弗昆斯(Jeff Koons）、罗森奎斯特（James Rosenquist）、蕾切尔·怀特理德（Rachel Whiteread）等。

在 2001年，当库哈斯设计的两个场馆在开放，古根汉姆的博物馆网扩展到了美国西部：古根汉姆（the Guggenheim Las Vegas)，一个超大的为特殊展览而设的展示空间，其展览包括当代艺术、建筑和设计以及古根汉姆爱尔米塔什美术馆的收藏。在毕尔巴鄂古根汉姆的基础上，在的新美术馆里更新了伟大艺术和宏伟建筑结合的纪录，从赖特与Hilla Rebay以及所罗门?古根汉姆的合作开始，经盖里与毕尔巴鄂古根汉姆美术馆的合作，古根汉姆再次与库哈斯在拉斯韦加斯新美术馆上的协作，又一次给世界提供了这个时代的最杰出的欣赏艺术的建筑空间。

通过不断扩大的如星群般的艺术欣赏空间网络，每一个组成部分都闪耀着它独特的光辉，从而体现了古根汉姆在强调教育、艺术和建筑结合的同时，致力于全球的公共事业。总的来说，这些空间使基金会能够实现它尽可能收集最高质量的艺术，并且面对最广泛观众展示艺术的任务与目标。古根汉姆在国际项目上的承诺反映了它的历史、它的传统、它收藏的宽度和它对卓越文化的贡献。 在2000年7月，古根汉姆与俄罗斯圣彼得堡爱尔米塔什国家博物馆（State Hermitage Museum）的合作，进一步扩展了其无界限博物馆的主张。古根汉姆美术馆馆长Thomas Krens与爱尔米塔什博物馆博物馆馆长Mikahil Piotrovsky以及俄罗斯联邦文化部部长Shwydkoi先生共同签署了一个长期合作协议，确定两机构将共同争取以下目标：

a、扩大国际文化间的联系； b、使每个美术馆的收藏能够面对更广泛的观众； c、争取能够补充机构的收藏的藏品共享战略的实现； d、实现联合的展览、出版、教育、以及各项活动。

这次合作的一个重要的部分是实现博物馆的扩展以及探索世界各不同地区的文化发展机遇。其合作的第一个具体项目是于2001年10月，在内华达州建立新的古根汉姆爱尔米塔什美术馆（the Guggenheim Hermitage Museum in Las Vegas），该建筑由获得普利兹克建筑奖（Pritzker Prize）的建筑师库哈斯(Rem Koolhaas）设计。被称为“宝石盒子”的新馆，就如同它的名字，是一个属于古根汉姆和爱尔米塔什博物馆展示他们重要作品的美术馆。它的首展标题为 “杰作与大收藏家：印象派画家和早期现代主义绘画—来自爱尔米塔什与古根汉姆美术馆”（Masterpieces and Master Collectors: Impressionist and Early Modern Painting from the Hermitage and the Guggenheim Museums）。展览突出了艺术作品与收藏者的联系，而这些收藏者的鉴赏力对于每个艺术机构的形成又起着至关重要的作用。

同时，古根汉姆也是爱尔米塔什博物馆在俄罗斯发展原总参谋部大楼东翼建筑项目的合作伙伴。原总参谋部大楼东翼，为一个面积为38，000平方米，位置紧邻圣彼得堡白宫，于19世纪早期根据意大利建筑师Carlo Rossi设计的图纸修建的建筑。为了推动这一项目，也为了培养和支持古根汉姆与爱尔米塔什在艺术、建筑、设计以及教育领域的其他合作项目，双方于 2002年成立爱尔米塔什古根汉姆基金会（the Hermitage Guggenheim Foundation）。而新基金会的首要项目就是支持和保证总参谋部大楼革新的实行。

在2001年1月，古根汉姆和爱尔米塔什博物馆迎来了另一个庞大的机构加入他们的合作：奥地利维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches）。三重联盟保持了古根汉姆与爱尔米塔什博物馆之间原定的战略性目标，并共同举办了几个展览，其中时间最近的一个为：“穿越时间的艺术：从提香到毕加索”（Art through the Ages: Masterpieces of painting from Titian to Picasso），在古根汉姆爱尔米塔什美术馆展出。从展览本身来说，它是十分壮观的，追寻了从15世纪文艺复兴艺术到20世纪现代艺术的历史，囊括六个国家的绘画。展览作品来自三大艺术机构的收藏—古根汉姆、爱尔米塔什和维也纳艺术史博物馆。在此基础之上，这个展览又体现了一个文化机构间国际合作的新水平。因为联盟之间的结合，使这个展览成为也许是世界上规模最大的文化艺术制品的集中展示，而它在设计规划与藏品共享方面的创新，使其具有能够展示完整艺术时期的展览和开展从史前到现在的学术研究项目的潜力。

众所周知，爱尔米塔什和维也纳艺术史博物馆在某些领域的收藏如百科全书一样，是十分丰富的。对于古根汉姆来说，尽管拥有历史上六十年内的丰富收藏，但接近新的藏品领域，无疑也是一个重要的进展。在1959年开放它著名的由赖特设计的建筑之前，所罗门·R·古根汉姆美术馆就已经20岁了，而它的收藏已经有三十多年的历史。不同于其他大约与其同时建立在纽约的美术馆—— 以美国艺术的系列收藏而闻名的惠特尼美国艺术馆（the Whitney Museum of American Art），以对现代主义文化的关注与丰富收藏而著名的纽约现代艺术博物馆(the Museum of Modern Art）——古根汉姆美术馆的开始是为了一个明确的美学观念：艺术中的非具象 (non-objectivity in art）。这一观念被美术馆第一个馆长Hilla Rebay明确阐述，被康定斯基（Wassily Kandinsky）用视觉的方式呈现出来，被所罗门·R·古根汉姆美术馆所支持，这一集中于单纯的具有绘画性的抽象风格的收藏理念虽然特殊，但却促进美术馆重要系列作品的收藏。

建筑设计中可借鉴的建筑作品

一、

美国纽约市的所罗门.R.古根海姆博物馆坐落在一条街道的拐角处，全称所罗门·R·古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）设计，建筑坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，可以说外观像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。

这座极其漂亮、无与伦比的建筑建成于1959年。建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶光。该博物馆保存了所罗门.R.古根海姆有现代艺术收藏品，因此该馆以个的名字来命名。许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙 上展览艺术作品。但古根海姆打破了传统的惯例。

古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。

建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶光。美术馆分成两个体积，大的一个是陈列厅，6层；小的是行政办公部分，4层。陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，地面以3％的坡度缓慢上升。参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米。美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多。

该博物馆保存了所罗门·R·古根海姆有现代艺术收藏品，许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙上展览艺术作品。但古根海姆打破了传统的惯例。

二、

西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆由美国加州建筑师弗兰克·盖里（FFrank O.Gehry）设计，在19年正式落成启用，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目。在20世纪90年代人类建筑灿若星河的创造中，毕尔巴鄂古根海姆博物馆无疑属于最伟大之列，与悉尼歌剧院一样，它们都属于未来的建筑提前降临人世，属于不是用凡间语言写就的城市诗篇。

该博物馆全部面积占地24000平方米，陈列的空间则有11000平方米，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一，面积为130米乘以30米见方。整个博物馆结构体是由建筑师藉助一套为空气动力学使用的电脑软件逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该久以来的造船业传统遥相呼应。

该博物馆选址于城市门户之地——旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架通道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。

从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆是最醒目的第一层滨水景观。面对如此重要而富于挑战性的地段，盖里给出了一个迄今为止建筑史上最大胆的解答：整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体量组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，超离任何习惯的建筑经验之外。在盖里魔术般的指挥下，建筑，这一章已凝固了数千年的音乐又重新流动起来，奏出令人瞠目结舌的声响。

在邻水的北侧，盖里以较长的横向波动的三层展厅来呼应河水的水平流动感及较大的尺度关系。因为北向逆光的原因，建筑的主立面终日将处于阴影中，盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日光入射角的变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉闷感。

在南侧主入口处，由于与19世纪的旧区建筑只有一街之隔，故取打碎建筑体量过渡尺度的方法与之协调。更妙的是，盖里为解决高架桥与其下的博物馆建筑冲突的问题，将建筑穿越高架路下部，并在桥的另一端设计了一座高塔，使建筑对高架桥形成抱揽、涵纳之势，进而与城市融为一体。以高架路为纽带，盖里将这栋建筑沛然莫御的旺盛生命活力辐射入城市的深处。

博物馆的室内设计极为精彩，尤其是入口处的中庭设计，被盖里称为“将帽子扔向空中的一声欢呼”，它创造出以往任何高直空间都不具备的、打破简单几何秩序性的强悍冲击力，曲面层叠起伏、奔涌向上，光影倾泻而下，直透人心，使人目不暇给，百不能指其一。在此中庭下，人们被调动起全部参与艺术狂欢的心理准备，踏上与庸常经验告别的渡口。有鉴于赖特在纽约古根海姆博物馆设计中对艺术展品不够尊重的教训，盖里的展厅设计简洁静素，为艺术品创造一个安逸的栖所。

2018西班牙旅游必去的景点TOP10

导读在进行建筑设计过程中，推陈出现才能促使建筑更加富有灵性，才能出现更多好的建筑作品，我们生活的房屋就是建筑技术展现的成果，世界上也有很多的著名建筑，弗兰克·盖里是著名的解构主义建筑师，它设计的每个作品都很有名，都成为了当地的地标性建筑，建筑以扭曲线条塑造外观，使建筑设计破旧立新，今天就带大家领略一下这些著名的建筑。

1、流行文化博物馆

建于2000年的流行文化博物馆位于美国华盛顿西雅图，博物馆被包裹在3000枚波浪形的不锈钢和铝制面板中，这些面板经切割被压制成不同形状围绕在建筑物之上，颜色还会随着照明和角度的不同而变化，展现了音乐的力度与流动之美。中间的一座艳粉色建筑很是显眼，有人称其花哨，也有人称其丰富了这里的色彩。从这座粉色与奶油色的建筑中间穿出的还有一条单轨铁路，当列车驶过博物馆的时候，也是未来感十足。博物馆里，各种流行的音乐、科幻**、时尚、电子游戏等都汇集在这里。在音乐展区，你能够看到各种摇滚乐手的乐器和演出道具和**荧幕上播放的流行歌曲MV，你还可以在声音实验室里触碰各种乐器，尝试混音打碟，热爱音乐的人在这里玩上一天都不舍得出来。

2、巴德学院费舍尔表演艺术中心

费舍尔表演艺术中心端坐在纽约哈德逊河上游，阳光从起伏的不锈钢表面折射出来，就像一位女士戴着华丽的爵士帽，闪闪发光。而艺术中心正面的玻璃大门则展现了他对透光的追求，阳光洒进室内，自然而又温暖。这座艺术中心里有一个能容纳900人的表演厅，在这里可以欣赏音乐会、歌剧和舞蹈;一个有着200个座位的剧院;还有最先进的工作室。这座建筑于2003年竣工，由于当时预算仅为6200万美元，迫使盖里不得不“节衣缩食”，但奢华的外表让人忽略掉略为朴素的背面。

3、毕尔巴鄂古根海姆美术馆

很多人可能听闻过哈佛设计院提出的“古根海姆效应”，这指的是古根海姆美术馆为当地带来的经济效益。要说盖里设计的最著名的一座建筑，大概就是坐落于西班牙北部内维翁河畔的毕尔巴鄂古根海姆美术馆。这个建筑让一个默默无闻的西班牙小港城市闻名世界，当这座建筑于19年落成时，第一年吸引了逾400万名为了“打卡”这座地标性建筑而来的人，引领了建筑热潮和“古根海姆效应”，也引发其他很多城市想要复制这个效应，以建筑和文化复兴城市。美术馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，这座波浪形的解构主义建筑像一艘松散的帆船，停靠在河畔的大桥边，建筑穿越高架桥下方，似是与大桥融为一体又互不影响，与该久以来的造船业传统遥相呼应。室内，19个画廊展示了20世纪与当代的西班牙和国际艺术家的作品，在一个简洁素朴的空间内，游客把更多的注意力留给作品本身。

以上就是建筑设计中可借鉴的建筑作品，不知道大家知道几种呢?另外还有很多的弗兰克·盖里设计的建筑作品，希望大家持续关注，当然如果你成为一级建筑师，将会知道和领略更多的建筑风。

西班牙有哪些著名建筑

　每个国家都有属于自己的不一样的风景，也正是因为这一份独特才吸引了很多人前往旅游，那么西班牙都有哪些值得去的旅游景点呢?下面就随我一起了解下吧。

1、普拉多博物馆 | Museo del Prado

　位于马德里市中心的这间博物馆被认为是世界上最伟大的博物馆之一，亦是收藏西班牙绘画作品最全面、最权威的美术馆。本馆收藏了12—19世纪大量欧洲艺术珍品，许多艺术大师如西班牙画家戈雅，意大利画家卡拉瓦乔、安基利柯和波提且利以及荷兰画家耶罗尼米斯?博斯的佳作都陈列其中。

　 2、格拉纳达阿尔罕布拉宫 |La Alhambra en Granada

　阿尔罕布拉宫(Alhambra Palace)，是一个位于西班牙南部城市格拉纳达的于摩尔王朝时期修建的古代清真寺—宫殿—城堡建筑群。阿尔罕布拉宫最初的原址建有要塞称为Al-Andalus，宫殿为原格拉纳达摩尔人国王所建，现在则是一处穆斯林建筑、文化博物馆。在树木葱茏的山顶，150米高的阿尔汉布拉宫高高地耸立在城市上空，与对面中世纪建造的阿尔贝辛区和谐地融为一体。其建筑形式反映出这个城市的西班牙-摩尔人统治历史。在此之后，城市中建立的纪念性建筑都尊重和维护这一原有的和谐状态。

　 3、圣家族大教堂 | Sagrada Familia

　位于西班牙加泰罗尼亚巴塞罗那的罗马天主教大教堂，由西班牙建筑师安东尼奥·高迪于1882年设计，至今教堂仍未竣工。圣家堂是高迪最伟大的作品之一，同时也代表了加泰罗尼亚现代建筑的最高造诣。在欧洲，除梵蒂冈圣彼得大教堂外，它是世界游客到访数最多的教堂。

　 4、毕尔巴鄂古根海姆博物 |El Museo Guggenheim

　西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，和美国纽约古根海姆博物馆同为该博物馆群中最著名的两处。它由美国加州建筑师弗兰克·盖里(Frank O.Gehry)设计，在19年正式于西班牙巴斯克大区中等城市毕尔巴鄂落成启用。在20世纪90年代人类建筑灿若星河的创造中，毕尔巴鄂古根海姆博物馆无疑属于最伟大之列，与悉尼歌剧院一样，它们都属于未来的建筑提前降临人世，属于不是用凡间语言写就的城市诗篇。该馆收藏了丰富的现当代艺术瑰宝。

5、科尔多瓦大清真寺 |Mezquita of Córdoba

　科尔多瓦大清真寺位于西班牙南部古城科尔多瓦市内，具有摩尔建筑和西班牙建筑的混合风格。大清真寺最早建于8世纪，是一座罗马式教堂，而后穆斯林占领了科尔多瓦，改建了当时西哥特人天主教会的一半。而在收复失地运动后中，科尔多瓦于1236年重新成为基督教统治地区，大清真寺随即被改建成罗马式天主教堂又将清真寺改为罗马天主教的教堂。

　6、兰布拉斯大街 | Las Ramblas

　兰布拉斯大街是巴塞罗那最美丽的一条大道，有3万多家商店让游客尽情体会购物乐趣，堪称西班牙版的香榭丽舍大街。

7、圣地亚哥之路 | Camino de Santiago

　圣地亚哥之路是前往天主教的圣地之一的西班牙北部圣地亚哥德孔波斯特拉的朝圣之路(圣地亚哥德孔波斯特拉有圣雅各的遗骸，和罗马、耶路撒冷并称天主教三大朝圣地)，被联合国教科文组织列为世界遗产。从遥远的中世纪直到今天，不计其数的虔诚信徒长途跋涉，沿着荒凉的朝圣之路奔向终点圣地亚哥顶礼膜拜。如今，很多勇敢的游者也试着踏上这条路，并非旧日那般苦行，而是沿途多了更多的景色与体验。

　8、费盖莱斯 | Figueres

　费盖莱斯位于加泰罗尼亚。萨尔瓦多?达利 (Salvador Dalí) 的诞生无疑为这座城市抹上了个性化的色彩。达利剧院-博物馆坐落于该市老市剧院，由达利本人精心设计建造。这里收藏着画家最重要的作品，游客可以纵览这位超现实主义大师的艺术轨迹。

9、龙达小镇 | Ronda

　海明威在他的《逝世在午后》中写道：“如果你想要去西班牙度蜜月或者跟人私奔的话，龙达是最适合的地方，全部城市目之所及都是浪漫的风景……如果在龙达度蜜月或私奔都不胜利的话，那最好去巴黎，各奔前程、另觅新欢好了。” 西班牙南部小镇龙达，被赐予过无数种名称， “建在云端的城市”，“悬崖边的白色小镇”，“全世界最适合私奔的地方”……同时这里也是西班牙斗牛士的故乡，它汇聚了最让人心动的词汇：漂亮、神秘，峭拔、纯粹、浪漫、私密、刺激、狂热。

　10、马德里皇宫 | Palacio Real de Madrid

　马德里皇宫是仅次于凡尔赛宫和维也纳美泉宫的欧洲第三大皇宫。建于1738年，历时26年才完工，是世界上保存最完整而且最精美的宫殿之一。皇宫是西班牙国王的官方住所，而事实上只用来举行国家典礼，其中部分区域已对外开放，供游人参观，除非有重大活动举行。西班牙国王本现在并不住在这里，而是在马德里郊外较为偏僻的萨尔苏埃拉宫。

　该皇宫建于1738至1755年，国王胡安·卡洛斯三世曾于1764年居住于此。

著名的现代艺术博物馆古根海姆博物馆总部坐落在哪个国家

1、阿尔罕布拉宫是一个位于西班牙南部城市格拉纳达的于摩尔王朝时期修建的古代清真寺—宫殿—城堡建筑群。

阿兰布拉最初的原址建有要塞称为Al-Andalus，宫殿为原格拉纳达摩尔人国王所建，现在则是一处穆斯林建筑、文化博物馆。

1232年在老城改建的基础上逐步形成现存规模。宫墙有30米高的石砌城墙。有两组主要建筑群：一组为“石榴院”，另一组为“狮子院”。

2、塞维利亚圣母主教座是西班牙安达卢西亚首府塞维利亚的一座教堂，是天主教塞维利亚总教区的主教座堂。它是世界最大的哥特式主教座堂之一，也是世界上第三大教堂。 1987年列为世界文化遗产。

它在16世纪建造完成时曾经一度取代圣索菲亚大教堂成为世上规模第一大的教堂，而在此之前圣索菲亚大教堂保有这个称号将近一千年。主教座堂也作为哥伦布的埋骨之地。

3、科尔多瓦圣母升天主教座堂，又名科尔多瓦主教座堂或科尔多瓦清真寺。该建筑为世界遗产科尔多瓦历史中心的一部分，最早建于786年，名为圣文生圣殿（Basílica de San Vicente Mártir）。

1238年，收复失地运动后，将清真寺改为罗马天主教的主教座堂。1523年，在穆斯林建筑的中心，开始修建文艺复兴风格的圣殿。科尔多瓦大清真寺是摩尔人建筑中完成度最高、最杰出的作品之一。

4、泰德国家公园（西班牙语：Parque nacional del Teide）是西班牙的一处国家公园，位于加那利群岛特内里费岛上，以海拔3,718米的泰德峰为中心设立的。这座山峰是西班牙的最高峰，也是大西洋岛屿中的最高峰。

泰德国家公园设立于1954年1月22日，是西班牙历史最久的国家公园之一，也是西班牙游客最多的国家公园之一。

5、毕尔巴鄂古根海姆美术馆是一个专门展出现当代艺术作品的美术馆，位于西班牙的毕尔巴鄂。它在19年由古根海姆基金会创建，是位于全世界数间古根海姆美术馆之一。它的主建筑由法兰克·盖瑞设计，是解构主义建筑的代表作。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆相当成功，成为该城市旅游文化最重要的景点，开幕三年后，建设投资已开始收益。

什么是“毕尔巴鄂效应”？

古根海姆博物馆是索罗门·R·古根海姆（Solomon R.Guggenheim)基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一，也是全球性的一家以连锁方式经营的艺术场馆。古根海姆基金会成立于1937年，是博物馆的后起之秀，发展到今天，古根海姆已是世界首屈一指的跨国文化投资集团。其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。

古根海姆博物馆是世界上著名的私立现代艺术博物馆，创办于1937年，以连锁方式经营，是一个博物馆群，总部设在美国纽约，在西班牙毕尔巴鄂、意大利、德国柏林和美国拥有4处分馆。

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毕尔巴鄂，西班牙北部城市。它是一座有着700多年历史的古城。由其海港、铁矿、再到美术馆分别达到了三个繁荣阶段。但在20世纪90年代初，毕尔巴鄂已沦为欧洲无名的小城，也正在此时，于1988年，毕尔巴鄂开始建设地铁系统，由大名鼎鼎的英国建筑师诺曼·福斯特(Norman Foster)设计，至今介绍毕尔巴鄂时，大家都会提到它；而在19古根海姆美术馆的正式落成启用，一个震撼世界建筑界的杰作，在一座几乎被人忘却的中等城市中横空出世，立刻成为世界性新闻，彻底完成了一个城市的伟大复兴。

毕尔巴鄂的名字已经逾越了一个简单的地 理概念，成为了一个品牌。由于建筑杰作 改变一座城市命运的例子被《纽约时报》形容为 “一个奇迹”，也叫“毕尔巴鄂效应”(The Bilbao Effect)。